segunda-feira, 16 de fevereiro de 2015

A Linguagem Cinematográfica

GÊNERO TEXTUAL - CINEMA
A história do cinema surge ainda no final do século XIX. Em meio a muitos experimentos e invenções como a fotografia, o cinema começa a surgir e as principais tentativas acontecem. http://www.youtube.com/watch?v=pCXXAs2MSt4&feature=related


REVENDO CONCEITOS:
LINGUAGEM: código utilizado para transmissão de mensagens.
Quando se fala em texto ou linguagem, normalmente se pensa em texto e linguagem verbais-orais, ou seja, naquela capacidade humana ligada ao pensamento que se concretiza numa determinada língua e se manifesta por palavras, sejam escritas ou faladas.
Mas, além dessa, há outras formas de linguagem, como a pintura, a mímica, a dança, expressões corporais(gestos) e outras mais. Com efeito, por meio dessas atividades, o homem também representa o mundo, exprime seu pensamento, comunica-se e influencia os outros, enfim, passa uma mensagem, CONSTITUINDO, PORTANTO, UM TEXTO.
 Tanto a linguagem verbal quanto as linguagens não-verbais expressam sentidos.
LINGUAGEM VERBAL: escrita/fala
LINGUAGEM NÃO VERBAL: gestos, pinturas, desenhos, sons etc.

A LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA: O cinema, o teatro e a televisão são linguagens complexas que exploram, simultaneamente, várias formas de linguagem (a verbal na fala dos personagens e/ou legendas) e a linguagem não verbal( a música, as imagens, as expressões corporais, etc.).
                Há uma grande diversidade de gêneros e temáticas que são apresentadas no cinema. Ao longo dos anos, foram produzidas milhares de produções cinematográficas revelando como o ser humano estabelece relações com o mundo, por meio de histórias com elementos reais ou ficcionais.



                As produções podem ser exibidas por meio de longa metragens (filmes longos), curta metragens (filmes pequenos – às vezes de 3 minutos apenas), documentário (fatos reais exibidos para conhecimento), cinema mudo ou cinema de animação.
GÊNEROS CINEMATOGRÁFICOS:
Gêneros Cinematográficos

Principais Características


Drama


Melodrama


Comédia


Fantasia


Musical


Ficção Científica


Terror


Policial


Ação


Suspense


Aventura




ESTUDANDO DETALHADAMENTE: A COMÉDIA COMO GÊNERO CINEMATOGRÁFICO NO CINEMA MUDO.
Nesta etapa, vamos explorar a LINGUAGEM NÃO VERBAL (cinema mudo) COMO FORMA DE EXPRESSÃO DE PENSAMENTO dentro do GÊNERO COMÉDIA como fonte de CRÍTICA SOCIAL.
COMÉDIA: “A rir se dizem as verdades” é um conhecido provérbio que faz todo o sentido no filme “Tempos Modernos”. A maioria das obras realizadas por Charlie Chaplin são sátiras sociais. Em “Tempos modernos”, o célebre personagem Carlitos  revela a desumanização do trabalho em série sem espaço para o mínimo de criatividade ou de realização pessoal. Mais do que trabalhar numa linha de montagem, o homem faz parte dessa linha de montagem. O ser humano reduz-se a uma mera peça de toda a engrenagem. Desapareceu a sua identidade, a sua individualidade, o seu valor próprio. Todo o trabalho valorizado é o trabalho mecanicista. O capital intelectual é desprezível e desprezado. O Homem é tratado como um objeto. Se o empregado pretende alterar a situação, ou é despedido ou pede a demissão, mas o desemprego será sempre a conclusão.


TEXTO INFORMATIVO:
Costuma-se dizer que o cinema nasceu na primeira exibição pública de películas, em 1895, no Grand Café em Paris. Desde então, o grande truque do cinema é que os telespectadores veem imagens projetadas e as consideram reais. Assim, eles absorvem movimento, ação e emoção.
O cinema nasceu mudo e através desse aspecto vinha sua principal vantagem, a universalidade. Deste modo, o mesmo filme era exportado para vários países. Contudo, em 1929, há a introdução do som, passando do cinema “mudo” ao do som sincronizado com as imagens.
A marca do cinema mudo é a expressividade dos seus filmes e o poder desta habilidade comunicativa na transmissão das emoções e sentimentos. Atores, através da linguagem corporal e de suas expressões faciais, dão sentido ao filme mudo, nos fazendo compreender os personagens e suas histórias.
A comunicação não-verbal, expressa pelos gestos, pela face, postura e orientação corporal, aparência física entre outros aspectos que relacionam o corpo ao ambiente, são manifestações comportamentais relacionadas ao contexto individual e social no qual o falante está inserido.
Ao se considerar que a linguagem do cinema mudo está concentrada no ato não verbal, já que o corpo envolve todos os outros recursos cinematográficos, a fala, o movimento de câmera, o enquadramento e a trilha sonora, os atores deste tipo de filme possibilitam que seus personagens sejam compreendidos, mesmo em países com outras línguas, através dessa linguagem não verbal. Essa universalidade dos atos não verbais, marcante no cinema mudo, é que, por exemplo, nos faz compreender a mensagem comunicada pelo personagem de Charles Chaplin sobre todo o contexto do filme  “Tempos Modernos”.

ü  Atividade 3: Apresentação do filme “Tempos Modernos”.


1-Título do filme : TEMPOS MODERNOS
2- País de Produção: E.U.A .
3- Diretor : CHARLIE CHAPLIM
4- Ano de produção : 1936
5- Duração : 85 minutos
6- Distribuidora : CONTINENTAL HOME VÍDEO
7- Assunto : A condição do operário na grande indústria durante a depressão dos anos 30.
8- Resumo : O filme faz uma crítica ao capitalismo e ao modelo industrial.


“Tempos Modernos” foi um filme de 1936, dirigido, produzido e atuado por Charles Chaplin, que se tornou um marco do cinema por diversos aspectos. Neste filme, ocorreu a última aparição de Carlitos, personagem que deixou Chaplin mundialmente famoso. Diversos assuntos e problemas sociais da década de 1930, muitos deles trazidos pela expansão da sociedade industrial, são abordados de forma cômica no filme, no qual o protagonista explora e problematiza essas questões por meio da sua expressividade corporal.

O filme “Tempos Modernos” traz a visão crítica do diretor sobre o contexto sociopolítico e industrial da época. O efeito exaustivo e repetitivo dos gestos mecânicos é mostrado na expressividade corporal do personagem Carlitos, levando o ser humano, enquanto trabalhador na fábrica, a uma condição de quase um robô. Observar que o protagonista (personagem principal – Carlitos) trabalha na linha de montagem de uma fábrica com a função de apertar porcas em parafusos nas peças que passam na esteira industrial a sua frente. Com o mesmo movimento em todas as peças, ele precisa realizar seu trabalho com ritmo e sem interrupções, acompanhando a velocidade dessas peças sem prejudicar o andamento do trabalho dos outros funcionários que estão ao seu lado na esteira.